洗牌重组后国产动漫产业发展之路会一马平川吗?

日前,国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会,审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后,长城动漫将有效扩大其市场占有率,从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗?

现状:品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助

事实上,仅仅增加一家颇具实力的企业,并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示,在这些企业中,政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是,前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出,未经国务院批准,企业不得享受财政优惠政策。也就是说,动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性,这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢?

在不少业内专家看来,动漫行业的风险在于,大多数项目都是先投资再启动,具有前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长等特点。然而,这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。

当前,国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现,近年来,除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北,并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外,真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下,很多海外动漫不仅像喜羊羊一样深入人心且经久不衰,更是通过逐步打造属于自己的商业品牌,建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模,进而为企业创出丰厚的经济收益。

问题:很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件

不过,国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验,更在于很多作品不具备品牌化条件。

实际上,过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主,比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等,而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是,迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处,并给予其一个有影响力的品牌标签。这样,想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。

反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影,多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品,但迪士尼将其汇聚到一起,不仅使之成为连绵不绝的系列动漫,更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家,但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应,能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。

随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升,近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏,一部作品的播映周期得以延长,影响力得以延续。表面上看,它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是,这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣;未成年儿童虽然起初会比较喜爱,很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受,也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。

从商业角度上说,动漫作品的受众越是带有局限性,对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说,类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫,不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐,此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳,于是,才会产生所谓的《变形金刚》控《哆啦A梦》控;才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时,于电影院内高呼:汽车人,变形;才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾,并且被一些传说中的结局感动得湿润了双眸。

因此,只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时,它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化,后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。

分析:国内创作者对动漫缺乏较高认知度

为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品?造成这一现象的原因又是什么?

据业内人士分析,一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说,汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗?哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗?当然能,但海外的同行率先想到了它们,并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是,许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如,《灌篮高手》播映至今已约有二十年,仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力,被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平,以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛,却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明,致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力,更在于其职业认知度有待提高。

从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》,再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品,当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时,恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里,动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来哄小孩子的肤浅层面。所以,他们才会将更多精力投入到制作技术环节,而忽略对内容的升华与主题的创新,导致作品的受众具有较大局限性,市场占有力和影响力均难以延续,品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终,造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。

更有甚者,由于这些动漫的内容过于幼稚,它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后,逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择,这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。

从行业发展的角度来说,未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力,并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而,想要让动漫企业进一步做大、做强,曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到,我们需要的不只是一家长城动漫,而是要设法构筑一座动漫长城。

相关文章

Comment ()
评论是一种美德,说点什么吧,否则我会恨你的。。。