中国水墨动画如何再度迎来创作春天?

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55年前,因为陈毅市长的一句你们能让齐白石的画动起来就好了,上海美术电影制片厂的工作人员创造出了中国动画片中的一枚珍宝水墨动画。其以灵动优美的画面和复杂的制作工艺,在国际影坛上引发轰动。而不知从何时开始,水墨动画仿若湮水的墨点,在中国影视市场上逐渐衰退、消失,淡出人们的视线。

近日,伴随着融融春日的脚步,27年前的一部水墨动画片《山水情》重现网络,引发数十万网友追捧。该片曾在莫斯科青少年电影节、瓦尔纳国际动画电影节、蒙特利尔电影节、法国安锡动画节上夺奖。如今时过境迁,依然万众瞩目。

那么,中国的水墨动画片,能否再度迎来创作的春天?

唯美的水墨意境

中国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》,这或许也是如今70、80后最为美好的童年回忆。那种传统中国水墨画技法,结合动画制作所营造出的浓淡灵动的水墨影象、虚实丰富的意境、清巧优雅的格调,极具审美价值和观赏魅力。中国画与西方画本身就有很大的差异。美影厂厂长钱建平说,中国画本身的魅力在于留白,所谓的水墨画是墨中无色的,用丰富的黑与白,再加上中间色灰,来表达一种意境。在他看来,《山水情》之所以能重新进入大众视线,就是因为其中所蕴含的中国传统文化的独特审美。

《山水情》就是这样一部带着超前意识,甚至颇有实验性的动画片。摄影师打破传统的逐格拍摄手法,对原幅背景进行拍摄,再与动画镜头相合成,使影片充分显示出画家的笔情墨意所带来的层次感和节奏感。从这部仅18分钟的影片中,许多人看出了道家的哲理,洒脱、空灵、飘逸的唯美画风,以景抒情、情景交融地展现了人物和环境的关系。云气缭绕的山、烟雾朦胧的水、闲云野鹤似的琴师,虚中有实,实中带虚,显示出一种香火孤传式的忧伤与苍茫。

艺术与产品如何结合一直是个遗留问题。那个时候,优秀的画家及主创人员能够静下来,一同去创作一些东西。可以说,水墨动画片是时代的产物。钱建平如是说。

高起点和低回报

美影厂资深美术导演、曾经参与了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片制作的戴铁郎告诉记者,从技术上说,一般动画人物的造型,都是采用单线平涂,而水墨动画片却具有中国民族绘画的特点人物造型没有边缘线,也不是平涂,而是表现出毛笔画在宣纸上的晕染效果。

从1961年到1995年,上海美影厂摄制了4部水墨动画片,除了之前提过的3部之外,还有同样极为出色的《鹿铃》。由于要分层渲染着色,水墨动画的制作工艺非常复杂,一部短片要耗费大量时间和人力,其中不乏国画名家。例如《牧笛》根据画家李可染的风格绘制,为了这部影片,李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画,提供给绘制组作参考;《鹿铃》请来了画家程十发担任美术设计;《山水情》的作者则是画家吴山明,不计成本的雄厚班底令人咋舌。

然而,作为艺术短片的一种形式,水墨动画的高起点和低回报,令其在影院逐渐式微。一部片子,如果看了10分钟后,难以引发观众兴奋感的话,那么变成80分钟的大片,就更难使观众充满热情地一看到底。和钱建平有着同样观点的圈内人不在少数。

继承关键在发展

如何在保留水墨动画特有的艺术审美的基础上,用新的技术去触摸和达到现代人能够接受与欣赏的程度?这是摆在美影厂面前的亟待解决的课题。若光追求审美,且这种审美又是过去的,那它的生命力在当下也无法持久。钱建平说,我们不可能照搬传统,而是想在传统上做好继承,最关键是要做好发展。

其实,除了水墨动画片之外,还有曾经影响过整整三代人的剪纸动画、木偶动画也同样濒临灭绝。以前的《神笔马良》《阿凡提》《渔童》《猪八戒吃西瓜》真的太经典了,可现在,这些片种拍的人几乎没有了。上海炫动卡通的工作人员告诉记者,由于好莱坞研发大量的CG动画,市场性非常高,也让观众养成了看3D、看电脑动画这一风格的欣赏习惯。

其实,美影厂如今依然在关注与研发水墨动画片,他们买下了一部知名儿童小说的版权,聘请著名画家做美术设计,并试图能让传统意义上的水墨画和电脑技术相结合,来适应当下观众的欣赏习惯。现在可供选择的影片太多了,竞争也很激烈,用何种理由留住观众,我们一直处于孵化与研发阶段。钱建平说,这需要大量的实验,也需要时间,以及大量资金。

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